For Real | Podiumkunstenfestival rond nieuwe technologie

Deze hybride ervaring combineert theater, gaming en rituelen. Door de performatieve mogelijkheden van livestreaming ontdekken de twee performers voor de ogen van het publiek de intieme gevoels- en ervaringswereld van het personage S. Het publiek wordt meegezogen in een filmische ervaring. Zo ontstaat op het toneel een populaire dynamiek binnen de online gamewereld: een community die als publiek toekijkt hoe een speler voor het eerst een game ontdekt. Lees meer op website van 30CC.

Imago Dei is een performance over de kwetsbare grens tussen mens en machine. Op het podium ontmoeten een performer en een humanoïde robot elkaar in een stille, geladen ontmoeting. Als mensen geschapen zijn naar het beeld van God, wat betekent het dan dat wij nu zelf wezens creëren naar ons eigen beeld? Wanneer een machine lijkt te voelen, ons aankijkt, en reageert, wat zien we dan? Lees meer op de website van 30CC. (max 30 dlnrs)

Ben je als theatertechnicus benieuwd naar de nieuwste mogelijkheden rond digitale podiumkunsten en hoe je die praktisch toepast in jouw zaal? Tijdens deze inspirerende tour achter de schermen nemen Abdelhadi Baaddi (innovation:lab Utrecht) en Kobe Le Duc (theatertechnicus bij 30CC) je mee in de wereld van videomapping, immersive sound en interactieve software zoals Isadora.

Verwacht geen klassieke workshop, maar een laagdrempelige en heldere blik op wat innovatieve technologieën concreet betekenen voor jouw dagelijkse praktijk. Abdelhadi introduceert je in de nieuwste technologische ontwikkelingen, waarna Kobe de technische uitdagingen voor For Real in 30CC uit de doeken doet. We gaan in gesprek met enkele makers van For Real en ontleden hun opstellingen en specifieke toepassingen. We bekijken hoe ze hun digitale concepten vertalen naar tourbare systemen, technische riders en de bestaande infrastructuur van cultuurhuizen.

Deze sessie is hét ideale leermoment voor technici van zowel cultuurhuizen als gezelschappen die willen ontdekken hoe digitale werelden en fysieke podia samenkomen. (max. 20 dlnrs)

AR, VR, AI en robots op scène: hoe pak je dat aan als programmator? Je krijgt concrete tips hoe je kan starten met het cureren en programmeren van digitale podiumkunsten. Het creatieproces in de digitale podiumkunsten is vaak iets langer dan een traditionele podiumvoorstelling en het concept verandert soms mee met de mogelijkheden van de technologie. Hoe boek je iets waarvan het eindresultaat nog niet volledig vastligt? Hoe beoordeel je werk waarin technologie een centrale rol speelt? Hoe krijg je als cultuurhuis jouw klassiek publiek warm voor de digitale podiumkunsten en hoe hou je het financieel haalbaar? En welke technische en organisatorische aandachtspunten spelen mee? Aan de hand van cases en ervaringen van programmatoren bespreken we hoe je een evenwicht vindt tussen experiment en toegankelijkheid, en hoe je digitale werken duurzaam kan integreren in je programmatie. (Session in English)

Met Diego Iglesias en Cristóbal Baños Hernández (programmatoren MMMad Festival, Madrid)

Digitale podiumkunsten zijn volop in ontwikkeling in België, maar het blijft nog een kleine sector. Welke kansen liggen er om samen verder te bouwen aan een duurzaam ecosysteem voor digitale podiumkunsten? In dit panel brengen we vertegenwoordigers uit verschillende hoeken van het veld samen — kunstenaars, podiumhuizen en ondersteunende organisaties — om te reflecteren op waar we vandaag staan. Wat loopt al goed? Waar zien we groei en dynamiek? We focussen op inspirerende praktijken, succesvolle samenwerkingen en concrete stappen vooruit. Hoe versterken we elkaar? Hoe zorgen we dat experiment kan doorgroeien? En hoe positioneert België zich binnen een bredere internationale context? (Session in English)

Met Robin Jonsson (artiest) en Ugo Dehaes (artiest). Moderatie door Laurien Michiels (aanjager innovatielab 30CC, Digitale jeugdwerker Link in de Kabel VZW, artiest). (max. 30 dlnrs)

LANDI’S CUBE – Situated Bodies is een participative, immersieve performance waarin het publiek zelf performer wordt. Uitgerust met VR-headsets stappen deelnemers elk in hun eigen virtuele “kubus”: een intieme ruimte die fungeert als een non-verbaal communicatiesysteem. Hier ontstaat choreografie niet vanuit vaste patronen, maar uit directe interactie tussen verschillende perspectieven, de ene die begeleidt, de andere die vertaalt naar beweging. Lees meer op de website van 30CC. 
(doorlopend om de 15 min/6 dlnrs)

Hoe voelt het om geweld tussen een koppel in het openbaar te zien? En wat kun je doen als toeschouwer? IN-Visible maakt het onzichtbare zichtbaar. Nieuwe media dringen door tot de privésfeer van relaties en laten verhalen oplichten die anders verborgen blijven. Hoeveel verhalen kunnen we samen vertellen? Of samen voorkomen als we ons durven uitspreken?

IN-Visible is een digitale, participatieve performance over gendergerelateerd geweld. Door nieuwe media en performatieve praktijken te combineren, betrekt de voorstelling de gemeenschap, terwijl anonimiteit wordt gewaarborgd en mensen worden uitgenodigd om hun stem te laten horen. Het publiek wordt mede-dramaturg: samen creëren ze de tekst en vormen zo de performance.

De interactieve ervaring maakt gebruik van platforms zoals YouTube, Mentimeter, OBS Studio en sensoren, waardoor de toeschouwer actief deelneemt. Lees meer op de website van 30CC. (max. 20 dlnrs)

Techno Freak Show is een performatieve tentoonstelling met zes installaties van mens-machine-figuren. Het project vertrekt vanuit de historische “freak shows” uit de Victoriaanse tijd, maar bekijkt dit fenomeen door de bril van onze digitale en robotische wereld. De kleurrijke installaties lijken uit een digitale jungle te komen en combineren technologie met de overdaad en theatrale sfeer van het circus. Lees meer op de website van 30CC. (max. 20 dlnrs)

Met de installatie Humanitarium stap je als bezoeker binnen in een post-apocalyptisch museum, waar een buitenaardse curator een confronterende spiegel voor onze samenleving heeft. Deze interdisciplinaire ervaring gebruikt innovatieve technologie om de traditionele theaterervaring volledig op zijn kop te zetten. Zo observeer je via Virtual Reality-stations cruciale momenten uit de menselijke geschiedenis als een specimen in een laboratorium, terwijl een live AI-gids de rondleiding continu aanpast aan de reacties uit de zaal. Bovendien beïnvloed je het verloop van de voorstelling zelf via een interactieve webapplicatie op je smartphone. Lees meer op de website van 30CC.

Geïnspireerd door William Shakespeares tragedie Timon van Athene brengt CREW met Tremens een immersieve ervaring die theater en virtual reality laat samensmelten. Het publiek wordt ondergedompeld in een virtuele wereld waar interactie, desoriëntatie en bevreemdende architectuur de boventoon voeren. Tussen avatars en live-performers vervagen de grenzen tussen echt en digitaal, realiteit en illusie.

CREW ziet virtual reality niet als een vlucht, maar als een confrontatie met onze werkelijkheid. Tijdens hun residenties in november 2024 en zomer 2025 konden ze het werk verder ontwikkelen en testen met publiek. Performers kunnen hun lichaam en animaties dupliceren, migreren en opnemen, waardoor een unieke mix van live en digitale interactie ontstaat. Lees meer op de website van 30CC.

Kan je als podiumhuis artiesten letterlijk en figuurlijk de ruimte geven om te experimenteren met de digitale podiumkunsten? Enkele Vlaamse podiumhuizen onderzoeken de rol van digitale labs: plekken waar makers, technici en digitale experten samenkomen om te onderzoeken, te testen en te creëren met AI, VR en robotica. In deze sessie verkennen we samen met 30CC hoe zo’n lab binnen een podiumhuis kan werken. Wat heb je nodig om te starten — qua infrastructuur, expertise en partners? Hoe ondersteun je makers in een context waar technologie snel evolueert? En hoe bouw je een community waarin kunstenaars en technologische profielen elkaar versterken? 

Veerle Van Schoelant (artistiek coördinator van 30CC) en Abdelhadi Baaddi (oprichter van Innovation:LAB in Utrecht) delen hun ervaringen.

In deze sessie ga je in gesprek met de makers achter het werk dat je tijdens For Real Festival te zien krijgt. Ze nemen je mee achter de schermen van hun creatieproces en vertellen hoe technologie hun artistieke keuzes mee vormgeeft. (Session in English)

Met Digital on Stage-artiesten Samuel Baidoo (BE), Nikoletta Dimopoulou (GR), Kevin Trappeniers (BE) en Margherita Landi (IT). Moderatie door Diego Iglesias (MMMad Festival, Madrid) (max 30 dlnrs)

Imago Dei is een performance over de kwetsbare grens tussen mens en machine. Op het podium ontmoeten een performer en een humanoïde robot elkaar in een stille, geladen ontmoeting. Als mensen geschapen zijn naar het beeld van God, wat betekent het dan dat wij nu zelf wezens creëren naar ons eigen beeld? Wanneer een machine lijkt te voelen, ons aankijkt, en reageert, wat zien we dan? Lees meer op de website van 30CC. (max. 30 dlnrs)

Hoe voelt het om geweld tussen een koppel in het openbaar te zien? En wat kun je doen als toeschouwer? IN-Visible maakt het onzichtbare zichtbaar. Nieuwe media dringen door tot de privésfeer van relaties en laten verhalen oplichten die anders verborgen blijven. Hoeveel verhalen kunnen we samen vertellen? Of samen voorkomen als we ons durven uitspreken?

IN-Visible is een digitale, participatieve performance over gendergerelateerd geweld. Door nieuwe media en performatieve praktijken te combineren, betrekt de voorstelling de gemeenschap, terwijl anonimiteit wordt gewaarborgd en mensen worden uitgenodigd om hun stem te laten horen. Het publiek wordt mede-dramaturg: samen creëren ze de tekst en vormen zo de performance.

De interactieve ervaring maakt gebruik van platforms zoals YouTube, Mentimeter, OBS Studio en sensoren, waardoor de toeschouwer actief deelneemt. Lees meer op de website van 30CC. (max 20 dlnrs)

LANDI’S CUBE – Situated Bodies is een participatieve, immersieve performance waarin het publiek zelf performer wordt. Uitgerust met VR-headsets stappen deelnemers elk in hun eigen virtuele “kubus”: een intieme ruimte die fungeert als een non-verbaal communicatiesysteem. Hier ontstaat choreografie niet vanuit vaste patronen, maar uit directe interactie tussen verschillende perspectieven, de ene die begeleidt, de andere die vertaalt naar beweging. Lees meer op de website van 30CC. 
(doorlopend om de 15 min/6 dlnrs)

Stampede is een prikkelende, documentair-interactieve voorstelling over veiligheid in onze samenleving. Vanuit menselijke stormlopen onderzoekt ze hoe economische drijfveren, massahypes en ongelijkheid het fundamentele recht op veiligheid onder druk zetten. De voorstelling stelt scherpe vragen over verantwoordelijkheid, macht en rechtvaardigheid, en houdt ons een spiegel voor: hoe zijn we verstrikt geraakt in deze ratrace en hoe breken we eruit?

De technologie in de voorstelling is gebaseerd op het gebruik van radiofrequenties om responsieve, interactieve verbindingen tot stand te brengen tussen toeschouwers, performers, het geluidslandschap en projecties, via de interactiviteit van geprogrammeerde restaurantpagers. Lees meer op de website van 30CC. (max. 60 dlnrs)